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Mine de rien, ça avance. Ils en sont à leur troisième album et on peut dire que la réussite est totale. Cela, certainement grâce à l’originalité de la musique. Le chant français, les belles paroles sont belles et les musiques sont parfaitement interprétées. Il est important pour vous de visiter tout de suite le site officiel de La Mine de Rien ou le MySpace, des compositions sont à écouter gratuitement. A vous. Depuis plus de sept années, Yoshka pioche du bout de sa mine dans les filons de ses souvenirs et de son imaginaire dans l’espoir de retrouver ses racines… Entouré d’un tromboniste, d’un clarinettiste (et saxophoniste), d’un (contre) bassiste et d’un batteur, il poursuit aujourd’hui son investigation. L’important dans La Mine de Rien n’est pas de trouver la veine… Le trésor est ailleurs : il se cache dans l’envie et dans l’enthousiasme de la quête… Yoshka et ses fidèles têtes de pioches creusent un peu partout: dans les musiques tziganes, dans les swings mordants de la New Orléans, dans le rock, les valses guinguette du Paris d’antan, ou encore dans les racines reggae et ska de la Jamaïque…

En premier lieu, Monalisa, ce sont de bons musiciens. Le chant est en français, la guitare saturée et le basse batterie sautillant. Je vous conseille d’écouter dès maintenant ce super pop rock grâce à leur radio Monalisa. C’est en mars 2003, à Port Saint Louis du Rhône qu’apparaît à l’abri des torchères des usines pétrochimiques et des tamaris noyés dans les nuées de moustiques, MONALISA. Initié par les frères Brocal, Greg et Sam, respectivement guitariste et chanteur/guitariste, le projet se voit concrétisé par l’arrivée de Mickey Dias, batteur, et de Fred Villero, bassiste. Baignés dans la musique de Nirvana, The Doors, The Cure, Placebo, ou encore de Joy division, le groupe naissant s’identifie d’ores et déjà au romantisme noir corbeau qui les caractérise encore aujourd’hui. Ainsi, conformément à cette tradition romantique intemporelle, les histoires d’amour restent la plus grande source d’inspiration du groupe, et le meilleur moyen d’exprimer la douce violence contenue dans sa musique. Dès lors, par leurs tournures faussement naïves, les textes français/anglais dissimulent une rare finesse derrière un rock urgent et sans concession, procurant au groupe ce caractère générationnel indéniable.

L’originalité d’un concept ne fait pas tout. Alors pour compléter le tout, Arnold, c’est de la bonne zique, de la très bonne chanson française. Et en plus, mais cela doit rester entre nous. Arnold rince. Si, si. On écoute, on prend son pied et vous avez droit à de la boisson gratuite. Par contre, il n’est pas écrit que vos points de permis vous serons rembourser. Tant pis. Go. Une découverte, une valeur montante de la chanson française, des textes acérés, des mélodies qui fusent, des ritournelles entêtantes. 1 album acheté, 1 verre offert, 11 chansons pour 1 voyage imaginaire. Arnold c’est tout ça et même plus comme le dit leur coach en success story. Les ex-chupa chuva, 200 concerts en poche, l’expérience des fonds de rade sans sono et des 1ères parties survoltées (Bénabar, Ogres de Barback, Hurlements de Léo, Delpech…) poursuivent leur rêve avec l’envie de ceux qu’ont un truc à donner. Un truc pas bien grand, un truc à eux, qu’ils façonnent à leur façon d’un tour de main passionné.

Nous appellerons cela de la musique authentique. Vous écoutez une composition et vous êtes tout de suite séduit par l’évidence de la mélodie. Dogde, c’est du très bon rock pop. Vous en voulez aussi, alors visitez le MySpace du groupe. Dodge se forme à Nimes en 2006. Il se compose de quatre membres: Benjamin a la batterie, Aurélien à la guitare et au chant, Marie aux claviers et Jonathan à la basse. Ils puisent leur inspiration dans des groupes et artistes tels que U2, Eric Clapton, ou encore Peter Gabriel.

De la reprise blues comme rarement vous en aurez entendu. Je sais, vous vous dites, encore du blues, ça existe toujours etc… Je vous conseille de regarder la vidéo d’un concert de Fensch Blues, et vous n’y croirez pas. De très bons musiciens, une voix chaude, bref, un très bon moment à passer. En 2010 le groupe Fensch Blues : Joseph Ficarra (basse), Franck Signorino (Guitare et Chant), Thierry Bombardier (Guitare), Fernand Valdivia (Batterie), Thomas Cerbai (Guitare), ainsi que Franck D’Onofrio (Batterie).

Il faut absolument que vous découvrez Christina. Une voix pure, une musique très dansante, des paroles apaisantes. Le meilleur que je puisse vous donner est d’aller voir tout de suite sur son MySpace pour découvrir le clip « C’est un jeu ». Vous m’en direz des nouvelles. Puis ensuite, il ne vous restera plus qu’à acheter son nouvel album qui est un vrai bijou. Le Christina Goh Concept, c’est une musique épurée et dynamique où le djembé est l’instrument rythmique de base ! En français ou en langues, au carrefour des musiques afro, blues et rock, Christina Goh Trio est un spectacle à découvrir et un album à savourer…

Guitare saturée, chant féminin très punk rock, rythme qui frappe fort, basse bondissante. My Best Sunday Dress, c’est du bon grunge qui reste dans l’oreille. Cela tombe bien car vous pouvez, tout comme moi, les écouter sur le MySpace du groupe. Mais vous pouvez faire mieux encore en vous offrant le très bon EP du groupe, « Ready to Wear« . Go.

Dites-moi, très sympa ce Peck. Bon, ok, Célia est vraiment très charmante mais ne croyez pas. Je ne me suis pas laissé convaincre que par ça. Sa voix cristalline est très agréable et bizarrement. Elle a tendance à rester dans l’oreille. A ce que j’ai pu entendre de Aime-moi, la musique est très entraînante. Je suis enchanté. J’espère bien que nous allons en entendre parler. Aime-moi… non ? Peck est un groupe de rock français composé de la jeune chanteuse Célia Smiss et du jeune compositeur/guitariste Tom Aris. A l’origine, ces 2 auteurs compositeurs avaient décidé de composer leurs chansons en anglais. Mais au final, ils ont préféré rester fidèles à leur langue natale et ont réécrit tout l’album. C’est pourquoi leur son est si proche des compositions anglo-saxonnes. Mais avec l’originalité d’être chanté en français.

Vous ne connaissez pas Valentin Florian ? Vous êtes en retard… et moi aussi. Le single Shame On You est sorti le 31 mai 2010 et je n’étais pas là pour le promouvoir. Il n’est jamais trop tard, écoutez-le, et téléchargez-le légalement sur les plates forme bien connus. DJ producteur nouveau venu sur la scène électro-house. Valentin est né, il y a 22 ans à Hyères, dans le sud de la France. Très vite, son attirance pour la musique le pousse à intégrer le conservatoire ou durant 12 ans, il travaillera aussi bien le piano, que la guitare en passant par les percussions. Découvrez « Shame on You », son 1er titre en featuring avec la chanteuse Naomy.